Fin - Memoria del proyecto

Llegamos a cheLA. Armamos la pantalla. La vimos junto a los títeres y las fotos. Todo cobró sentido. Empecé a reír.  No pudimos evitar jugar un poquito, era muy tentador tener un juguete tan soñado. Tantas semanas de trabajo intenso de repente se hicieron livianas, como una garza. Y reímos. Magui acompaña con energía, sensibilidad y entusiasmo. Nos reímos de cualquier cosa, porque esto empezó a volverse mágico. Hace un montón de frío, y sabemos que tenemos poco tiempo, pero vamos despacio y riendo, porque es todo muy hermoso. Algo que nació como una idea hace unos años, hoy tiene cuerpo. La materia y su potencia para invocar. "Fin" comienza a ser tangible. Y poderosa. "Fin" es fuerte, intensa. Escorpiana, le dirán algunxs. Y bueno, qué se le va a hacer.  El lunes Alexandre baja de un avión para que encontremos cómo se narra esta historia, y quiénes somos cuando estamos allí. Intento no spoilear con imágenes más reveladoras hasta el próximo post...   Seguimos. Reímos...

En dos semanas llega Alexandre y comenzamos los ensayos. El tiempo se ha acelerado. Hay muchas manos dialogando con los materiales en este momento; luminarias en proceso, la tela de la pantalla tomando su forma y su color, la estructura que ya está lista, las figuras haciéndose fuerte a base de papel de diario y pegamento blanco, las fotos en la compu… todo está en marcha, igual que el tiempo. Esta sensación de vértigo se sostiene en las manos de todxs lxs realizadorxs que participan y en la esperanza: ya pronto se viene lo más divertido. El taller de Cristian donde hizo la estructura de la pantalla en aluminio y hierro. Pantalla desarmada. Telas que comunican. Garza adaptándose a la sombra. Patas de aves como bases. Calar hasta que las manos duelan. Cartapesta paciente. Hay algo mágico en este proceso que empieza a fundirse con el cotidiano. Preguntar sobre la muerte y sobre los recuerdos no es tan así nomás, tiene implicancias que me modifican. Este dispositivo acaso intente ser co...

Este es el mes de la construcción, de la materia. Para jugar con lo que no se toca, necesitamos tener cosas tangibles. Como objetos rituales con los que convocar a las diosas, la sombra necesita sus pocos y preciados elementos para acudir a nuestro espacio de juego sagrado. Una pantalla, su estructura y su tela, unas luminarias, unas figuras. Cada decisión de construcción se refleja en la idea y viceversa. Hoy lo creativo está en los alambres, en los tubos, las telas, los cables, el cartón. El material nos auxilia. Lxs humanxs lo soñamos y le damos forma. El equipo se agranda, y cada lugar se ocupa por la persona perfecta, como un rompecabezas que ya estaba diseñado pero no lo sabíamos. Continuamos. Sonia Mediodía en la estadía porteña

Hay muchos frentes al mismo tiempo, y en cada uno de ellos miles de preguntas. En el tornado me toca el lugar de eje, y mientras no dejo de girar, veo a cada unx de lxs que están sumidxs en este caos, y a cada pequeña fracción del giro una decisión, una agenda de tiempo, un tratar de entenderse. El proceso creativo es orgánico, y no entra en hojas cuadriculadas a veces. ¿Qué pasó desde el último post?  Experimentamos dos veces con Magui en la pantalla. Nos asustamos con algunas dificultades, y se resolvieron solo dejándolas decantar. Encontramos la belleza de la sombra, un bypass poético para seguir. Nos preguntamos por los ángulos, las distancias. Empezamos a ver la posición que ocuparé como sombrista. La exigencia física que puede traer aparejada. Los tiempos. Las posibilidades del retroproyector, su presencia en Fin. Con Gabi avanzamos en los diseños de los personajes , para empezar la próxima semana la construcción de prototipos que los validen y/o cuestionen. Empezamos...

Hoy hicimos una casita de tela. Así como suena, así se ve. El proceso comenzó hace unos días, cuando fui a buscar una herencia de telas viejas -que saben más de lo que cuentan- a casa de una amiga. Bordados, texturas, manchas. Las lavé, se secaron con el sol porteño y se arrugaron esperando a hoy. Hoy vino Magui (Magdalena Ciucci) que estará acompañando el proceso de “Fin” en Buenos Aires. Se subió a la escalera, unas pinzas en las molduras, unos clavos, un hilo plástico rojo, broches de ropa… y las telas. Armamos una casita, una casita para jugar, como cuando era niña. En esta casita/pantalla vamos a experimentar en la próxima semana, probando las posibilidades del montaje antes de pasar a construir. En esta casita vamos a jugar. Miro esta parte de la casa y me da risa. Por un momento pensé que “Fin” sería una obra seria, grande, con recursos. Pero la esencia siempre sale y acá estoy, conviviendo con esta casita dentro de la casa, mirándome. Una invitación constante a jugar, a no ...

Hacer una obra es como perderse en una ciudad nueva, un poco a propósito y un poco porque no queda de otra. En este momento somos tres, desperdigados por Sudamérica, lxs que nos perdemos en Fin. A veces unx para a descansar, otrx salta a un arroyo, otrx encuentra una gema para luego perderla… así vamos. ¿Cómo avanza la obra? Me preguntan lxs amigxs. No lo sé -respondo- pero avanza. En las últimas dos semanas hubo muchos avances creativos en manos de Alexandre y de Gabriel. Alexandre montó un prototipo de escenografía en Vale Arvoredo (un espacio de residencia en el sur de Brasil), hizo unos prototipos de figuras y empezó a jugar. Empezamos a ver cómo podría ser ese espacio, esas proyecciones, esas acciones. Cómo se podrían agarrar los recuerdos. Cuánto podemos liberar a la imagen, y en qué momentos ésta nos pide claridad contundente para arraigar las acciones. Cuál es la relación de la sombrista con el espacio. Es conmovedor. En lo personal, me emociona esta apuesta a la simpleza, ...

(en español debajo) -- Por Alexandre Fávero Caminhar à beira do precipício. O pensamento criativo e o ato de criar não funciona como um aplicativo. Não acontece como se fosse um grande insight onde as coisas se resolvem de maneira mágica. Muito pelo contrário. Além de imaginar, sonhar, sintetizar, também tem que ter a capacidade de organizar, tomar decisões, de concretizar e persistir, renovando na sensação de necessidade de usar uma linguagem para se expressar. Os processos criativos podem ser os mais simples e variados e geralmente não possuem padrão ou são de uma originalidade genial. Criar é um processo desconfortável. Se isso acontece, pode ser um bom sinal. Ideias, palavras e desenhos só evoluem para um espetáculo se houver uma grande energia de movimento. O congelamento antecede a evolução e o movimento existe basicamente para diminuir a confusão. É preciso separar  o fundo nebuloso do indivíduo que ali está, ocupando um espaço. Precisa ver o personagem agindo. Ele quer...